Panorama du quatuor à cordes Bernard Fournier

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Résumé

Après avoir donné une somme sur le quatuor en quatre volumes, Bernard Fournier en propose ici une synthèse destinée à faire découvrir ce genre à un large public. Ce livre parcourt l’histoire du quatuor depuis ses origines, au milieu du XVIIIe siècle, jusqu’à nos jours. Il insiste particulièrement sur les périodes charnières de son évolution, scandées en grands moments (la naissance du genre à l’âge classique, son apogée avec Beethoven, son renouveau au début du XXe siècle, sa mutation à partir des années 1950) et met en valeur les principaux chefs-d’œuvre du répertoire. Ainsi, au fil de l’histoire, en plus des quatuors cités ou rapidement caractérisés, un grand nombre d’entre eux sont commentés de manière plus substantielle : l’objectif est de fournir au lecteur-auditeur des clefs d’écoute, de suggérer le contenu expressif des œuvres, tout en mettant en évidence certains de leurs aspects formels et esthétiques. Si toutes les œuvres mentionnées sont définies en relation avec les styles et les courants musicaux, elles sont situées également en rapport avec les mouvements des idées de la période qui les a vus naître. Histoire du quatuor, ce livre est également une traversée de l’histoire de la musique occidentale, vue sous l’angle d’un genre exigeant, continûment pratiqué et prisé.

Auteur :

Fournier, Bernard (1943-....)

Éditeur :

[Paris], Fayard, impr. 2013

Genre :

Essai

Langue :

français.

Note :

Glossaire. Index

Mots-clés :

Nom commun :: Quatuors à cordes -- Histoire et critique

Description du livre original :

1 vol. (327 p.) : couv. ill. ; 22 cm

ISBN :

9782213677224.

Domaine public :

Non

Table des matières

Table des matières
Préambule
Quelques clefs pour comprendre et goûter l’art du quatuor
- Le dialogue instrumental
- La palette sonore
I Les spécificités du quatuor
- Une écriture à quatre parties
  - Quatre instruments, quatre voix
  - Quaternité, dialogue à quatre
  - Le privilège dialogique du quatre
  - Écriture à quatre parties, le fondement de l’harmonie classique
- Des sonorités homogènes
  - Homogénéité et dispositions fusionnelles
  - Formation fusionnelle d’une ligne dans l’espace
  - Formation fusionnelle d’un accord
  - Modulations de voix dans des couches sonores immobiles
  - Homogénéité et personnalisation des voix, quatuor et piano
- L’esthétique du quatuor : Intimité et intériorité, poésie et violence
- Les acteurs du quatuor
  - Le compositeur
    - • Compositeur-interprète, interprète-compositeur
    - • Lieux du compositeur : du salon au laboratoire
    - • Jugements de compositeurs
  - Les interprètes
    - • Quatuors professionnels, quatuors amateurs
  - Le public
    - • Public et salles de concert
    - • Public et accessibilité des œuvres
II La période classique Les origines du quatuor
- Haydn
  - De l’opus 1 à l’opus 17, élaboration d’une architecture et d’un langage, naissance d’un genre
    - Opus 1, opus 2 (1757-1762)
    - Opus 9 (1770)
    - Opus 17 (1771)
  - Les Quatuors opus 20 (1772), concentration et gravité, personnalisation : « le soleil du quatuor »
  - Les Quatuors opus 33 (1781)
  - Le Quatuor opus 42 (1785) en ré Les Quatuors opus 50 « Prussiens » (1787)
  - Les Quatuors opus 54-55 (1788)
  - Les Quatuors opus 64 (1790)
  - Les Quatuors opus 71 et 74 (1791)
    - Op. 71 n° 1
    - Op. 71 n° 2
    - Op. 71 n° 3
    - Op. 74 n° 1
    - Op. 74 n° 2
    - Op. 74 n° 3
  - Les Quatuors opus 76 (1797) : achèvement, rayonnement, intériorité
  - Les Quatuors opus 77 (1799) et opus 103 (1803)
- Mozart
  - Les Six Quatuors « milanais » K. 155 à 160, spontanéité et équilibre
    - Caractéristiques générales des œuvres
    - Premiers mouvements vifs, mouvements de forme sonate
    - Deuxièmes mouvements, mouvements lents
    - Finales
  - Les Quatuors « viennois » K. 168 à 173, artifice et naturel
  - Les Six Quatuors opus 10 dédiés à Haydn, le fruit de l’effort
    - Architectures et formes
    - Langage et esthétique
    - Quatuor n° 14, K. 387 en Sol majeur (1782)
    - Quatuor n° 15, K. 421 en ré mineur (1783)
    - Quatuor n° 16, K. 458 en Si bémol majeur « La Chasse » (1785)
    - Quatuor n° 17, K. 428 en Mi bémol majeur (1784)
    - Quatuor n° 18, K. 464 en La majeur (1785)
    - Quatuor n° 19, K. 465 en Ut majeur « Les Dissonances » (1785)
  - Le Quatuor « Hoffmeister » K. 499, œuvre expérimentale
  - Les Quatuors « prussiens » K. 575, 589, 590, œuvres de crise
III Beethoven, l’apogée du genre
- Le moment beethovénien
  - Les « trois manières »
  - Formes et matériau
  - Événements et violence
  - Expressivité
- Survol du cycle des seize quatuors
  - Les six Quatuors opus 18
    - Opus 18 n° 3 en Ré
    - Opus 18 n° 1 en Fa
    - Opus 18 n° 2 en Sol
    - Opus 18 n° 5 en La
    - Opus 18 n° 4 en ut
    - Opus 18 n° 6 en Si bémol
  - Les cinq Quatuors médians
    - Les trois Quatuors Razoumovski
      - • 7e Quatuor opus 59 n° 1 en Fa
      - • 8e Quatuor opus 59 n° 2 en mi
      - • 9e Quatuor opus 59 n° 3 en Ut
    - Autres quatuors médians
      - • 10e Quatuor opus 74 en Mi bémol
      - • 11e Quatuor opus 95 en fa
  - Les cinq derniers Quatuors
    - L’univers des derniers quatuors
    - L’évolution esthétique des derniers quatuors
      - • 12e Quatuor opus 127 en Mi bémol
      - • 15e Quatuor opus 132 en la
      - • 13e Quatuor opus 130 en Si bémol (versions de 1825 avec la Grande Fugue et de 1826)
      - • 14e Quatuor, opus 131 en ut dièse
      - • 16e Quatuor opus 135 en Fa
IV Le romantisme
- Schubert, l’homme immobile
  - Les quatuors de jeunesse
  - Les derniers quatuors : esprit du lied, esthétique de la mort, conception du temps
- Mendelssohn, l’homme pressé
  - Quatuor op. 13 en la (1827), un « tombeau » de Beethoven
  - Les trois quatuors op. 44, un romantisme classicisant
  - Quatuor op. 80 en fa (1847), le spectre de la mort
- Schumann, l’homme fiévreux
  - Une préparation méthodique
  - Un cycle de quatuors romantiques
- Brahms, l’homme nostalgique, le musicien progressiste
V Les signes avant-coureurs du renouveau du quatuor
- Les Tchèques et l’inspiration folklorique
  - Smetana
  - Dvořák
  - Autres Tchèques
- Autres pays, autres types d’expressions du sentiment national
VI Le renouveau du quatuor
- Le nouveau paradigme des années 1900
  - La nécessité du progrès et de la transgression
  - Crise du langage, crise du sujet
- Stravinsky, le renouveau par le déni
- L’école de Vienne, le renouveau par l’invention d’un nouvel univers harmonique
  - Schönberg, « l’air d’une autre planète »
- Webern, « non multi sed multum »
- Berg, lyrisme et complexité
  - • L’architecture
  - • La poétique sérielle
  - • La veine narrative
- Bartók, le grand continuateur de Beethoven au xxe siècle : une éthique du progrès
  - Le rapport au folklore : histoire et nature
  - Énergie et intériorité
  - Liberté et synthèse
  - Dissonance et dualisme, Harmonie
  - Forme : vitalité et pessimisme
  - Le cycle des six quatuors
    - • 1er Quatuor (1907)
    - • 2e Quatuor (1917)
    - • 3e Quatuor (1927)
    - • 4e Quatuor (1928)
    - • 5e Quatuor (1934)
    - • 6e Quatuor (1939)
- Janáček, la musique de la langue, la musique de la vie
VII La période 1900-1940, à l’ombre des grands phares du renouveau
VIII La période contemporaine
- Les avant-gardes
  - Exacerbation, déviation ou renversement des tendances constructivistes de l’héritage sériel
  - Les promoteurs d’une esthétique du son
  - Narrativité, théâtralisation
  - Hasard
  - Technique et technologie sonores
- Les modernes classiques
  - Chostakovitch
  - Britten
  - Henze
- Autres tendances contemporaines
Définitions succinctes des termes de technique musicale
- I. Termes relatifs à l’architecture des œuvres et à leur forme
- II. Termes relatifs au langage harmonique
- III. Termes relatifs à l’écriture (styles, figures, métrique)
Index
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