Table des matières

• Table des matières
• Remerciements
• Avant-propos
• Chapitre 1 D’où vient la mise en scène ? Origine et théorie
  • 1. Aux origines de la mise en scène : repères historiques
    • 1.1. Émile Zola
    • 1.2. André Antoine
    • 1.3. Le courant symboliste
  • 2. Étapes de l’évolution de la mise en scène
• Chapitre 2 Aux frontières de la mise en scène
  • 1. La lecture scénique
  • 2. La non-mise en scène
  • 3. La mise en scène improvisée
• Chapitre 3 Mise en scène, performance : quelle différence ?
  • 1. Mise en scène et performance : un couple instable
  • 2. L’état actuel du couple performance/mise en scène
    • 2.1. La constitution du texte contemporain
    • 2.2. De l’autorité à l’altérité
    • 2.3. La mise en corps
  • 3. Cinq exemples de coopération
    • 3.1. Simon McBurney : Mnemonic
    • 3.2. Peter Brook : Je prends ta main dans la mienne
    • 3.3. Declan Donnellan : La Nuit des rois
    • 3.4. Jean Lambert-wild : Mue. Première mélopée
    • 3.5. Les Coréens mis en scène en Corée
  • 4. Conclusions : performance studies/theatre studies
• Chapitre 4 Tendances de la scénographie en France
  • 1. Les pouvoirs de l’illusion scénique
  • 2. Le fantasme et le réel
  • 3. La traversée de l’image
  • 4. Les échos de l’espace
  • 5. La migration des micro-espaces
  • 6. Le silence de l’espace
  • 7. Conclusions générales
• Chapitre 5 La mise en jeu des textes contemporains
  • 1. Combat de Nègre et de chiens
  • 2. Papa doit manger
  • 3. Le Bonheur du vent
  • 4. À tous ceux qui…
  • 5. Hier, c’est mon anniversaire
  • 6. Les Baigneuses
  • 7. Conclusions
• Chapitre 6 Le piège interculturel : ritualité et mise en scène dans les vidéos de Gómez-Peña
  • 1. Contexte actuel
  • 2. Rituel ?
  • 3. Anthropologie inversée ?
  • 4. Un corps aux identités variables ?
  • 5. La mise en scène comme théâtralisation des rituels ?
• Chapitre 7 Le théâtre dans une autre culture : l’exemple de la Corée
  • 1. Une saison au paradis
  • 2. Le théâtre coréen vu de loin
    • 2.1. Où va la société ?
    • 2.2. Où va la culture ?
    • 2.3. Où va la mise en scène ?
    • 2.4. Entre la mise en scène et la performance
• Chapitre 8 Les médias sur la scène
  • 1. Théâtre et médias
  • 2. Technologies/médias
  • 3. Les autres médias dans la représentation
  • 4. Jalons historiques
  • 5. Possibilités de la vidéo sur scène
  • 6. Effets des médias sur notre perception
  • 7. Propositions pour l’analyse des médias dans la mise en scène
  • 8. Hypothèses de travail
  • 9. Quatre exemples
    • 9.1. Paradis de Dominique Hervieu et José Montalvo
    • 9.2. Cappuccetto rosso de René Pollesch
    • 9.3. Crime et châtiment de Frank Castorf
    • 9.4. The Passions de Bill Viola.
      • The Greeting
      • Anima
      • Emergence
      • Cathrine’s room
  • 10. Conclusions générales
• Chapitre 9 La déconstruction de la mise en scène postmoderne
  • 1. L’impossible effacement du palimpseste
  • 2. Déconstruction et reconstruction de la tradition
  • 3. L’indécidabilité du sens
  • 4. Crise de la représentation et choralité
  • 5. Éloge du vide et de la lenteur
  • 6. Rituel dégradé de la répétition
  • 7. Sortie de la représentation
  • 8. Déconstruire la représentation
    • 8.1. Choix dramaturgique
    • 8.2. Reconstruction
    • 8.3. Dissémination et décentrement
    • 8.4. Le cri du silence, le vide du cœur
    • 8.5. Le postmodernisme, sinon rien
  • 9. Conclusions : « Pour en finir avec le jugement de Dieu » (Artaud) et avec la déconstruction ?
• Chapitre 10 Le théâtre du geste et la dramaturgie de l’acteur
  • 1. May B. de Maguy Marin : cet autre qui me touche
  • 2. Itsi Bitsi : la dramaturgie de l’actrice
  • 3. Le Chant perdu des petits riens de Claire Heggen et Yves Marc : l’art délicat du contact
  • 4. Les Étourdis, La Cour des grands de Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps : le corps déglingué
  • 5. Du body art d’antan aux identités multiples d’à présent
  • 6. Andromaque à fleur de peau : le regard et l’écoute de Michel Liard
  • 7. White on White de Guillermo Gómez-Peña : écrire les identités
  • 8. Les Éphémères du Soleil : l’invention collective
  • 9. The Biography Remix de Marina Abramović : le corps entre performance et mise en scène
• Chapitre 11 Splendeurs et misères de l’interprétation des classiques
  • 1. L’« effet classique »
  • 2. Difficile typologie
  • 3. Fin de la radicalité, fascination du présent
  • 4. De nouvelles formes pour des questions anciennes
    • 4.1. La réémergence du corps
    • 4.2. La réappropriation de la langue classique
    • 4.3. La reconstitution en déclamation baroque
    • 4.4. La « recontextualisation » de la mise en scène
    • 4.5. Recontextualisation radicale ou pertinente ?
  • 5. Nouveau rapport à la tradition
  • 6. Opérations sur les classiques
    • 6.1. Changement de temps et de lieu
    • 6.2. Changement de la fable
    • 6.3. Changement de l’intrigue
    • 6.4. Changement de la textualité
    • 6.5. Changement du système des personnages
    • 6.6. Changement des conventions et de la figuration
    • 6.7. Changement de paradigme : la performance pour la mise en scène
    • 6.8. Changement du contexte culturel
  • 7. Quelques signes du temps
  • 8. Un exemple syncrétique : le Hamlet de Peter Brook
  • 9. Conclusions générales
• Chapitre 12 La mise en scène dans ses derniers retranchements
  • 1. Harmonie : Les Bonnes
  • 2. Reconstruction : Black Battles with Dogs
    • 2.1. Recontextualisation/concrétisation
    • 2.2. Différence des styles de jeu
  • 3. Décantation : Rouge décanté
    • 3.1. Réduction scénique
    • 3.2. Médias décantés
  • 4. Assemblage : Pluie d’été à Hiroshima
    • 4.1. Assemblage
    • 4.2. La mise en scène de l’écriture
    • 4.3. Expérience sensorielle
  • 5. Traversée des apparences : Gens de Séoul
  • 6. Cadrage : Cargo Sofia-Avignon
    • 6.1. Le théâtre en marche
    • 6.2. Les limites du théâtre
  • 7. Silence : Les Marchands
    • 7.1. Le son et l’image
    • 7.2. La mise en scène d’auteur
    • 7.3. La tentation du silence
• Chapitre 13 Conclusions
  Où va la mise en scène ?
  • 1. Un parcours sinueux
  • 2. Un bilan contrasté : les années 1990
    • 2.1. Facteurs sociologiques
    • 2.2. Facteurs théâtraux
    • 2.3. Les maladies de la mise en scène
  • 3. La mise en cause de la mise en scène et ses nouvelles fonctions
  • 4. Le metteur en scène et ses doubles
    • 4.1. L’acteur
    • 4.2. L’auteur
    • 4.3. Le dramaturge
    • 4.4. Le directeur d’acteurs
    • 4.5. L’esthète des formes
    • 4.6. Le musicien silencieux
    • 4.7. Le chorégraphe du silence
    • 4.8. Ni dieu, ni maître, ni métreur en scène
  • 5. Du spectateur à l’assemblée théâtrale
    • 5.1. L’épuisement de la théorie et du spectateur
    • 5.2. La réémergence du public abîmé
    • 5.3. La communauté désemparée et l’assemblée désassemblée
  • 6. De la fidélité : ou la vie difficile du couple texte/représentation
    • 6.1. Le couple texte/représentation
    • 6.2. Funeste fidélité ?
    • 6.3. Trois exemples de résurgence de la fidélité
    • 6.4. Relativité historique du dualisme
    • 6.5. Confusion des rôles
    • 6.6. Île ou presqu’île ?
    • 6.7. Reconsidération du couple texte/représentation
  • 7. Où va-t-on ?
• Bibliographie
  • Pour les questions de mises en scène récentes, consulter les périodiques suivants :
• Glossaire des notions
• Index des noms
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• Table des illustrations
  et crédits photographiques