Table des matières

• Table des matières
• Remerciements

• Avant-propos

• Chapitre 1
 D’où vient la mise en scène ? Origine et théorie

  • 1. Aux origines de la mise en scène : repères historiques

    • 1.1. Émile Zola
    • 1.2. André Antoine
    • 1.3. Le courant symboliste

  • 2. Étapes de l’évolution de la mise en scène

  • Chapitre 2
 Aux frontières de la mise en scène

    • 1. La lecture scénique 

    • 2. La non-mise en scène 

    • 3. La mise en scène improvisée

  • Chapitre 3
 Mise en scène, performance : quelle différence ?

    • 1. Mise en scène et performance : un couple instable

      • 2. L’état actuel du couple performance/mise en scène

        • 2.1. La constitution du texte contemporain

        • 2.2. De l’autorité à l’altérité

        • 2.3. La mise en corps 

      • 3. Cinq exemples de coopération

        • 3.1. Simon McBurney :Mnemonic

        • 3.2. Peter Brook : Je prends ta main dans la mienne

        • 3.3. Declan Donnellan : La Nuit des rois

        • 3.4. Jean Lambert-wild : Mue. Première mélopée
        • 3.5. Les Coréens mis en scène en Corée

      • 4. Conclusions : performance studies /theatre studies
    • Chapitre 4
 Tendances de la scénographie en France

      • 1. Les pouvoirs de l’illusion scénique

      • 2. Le fantasme et le réel

      • 3. La traversée de l’image

      • 4. Les échos de l’espace

      • 5. La migration des micro-espaces

      • 6. Le silence de l’espace

      • 7. Conclusions générales

    • Chapitre 5
 La mise en jeu des textes contemporains
      • 1. Combat de Nègre et de chiens
      • 2. Papa doit manger
      • 3. Le Bonheur du vent
      • 4. À tous ceux qui…
      • 5. Hier, c’est mon anniversaire
      • 6. Les Baigneuses
      • 7. Conclusions

    • Chapitre 6
 Le piège interculturel  : ritualité et mise en scène dans les vidéos deGómez-Peña
      • 1. Contexte actuel

      • 2. Rituel ?

      • 3. Anthropologie inversée ?

      • 4. Un corps aux identités variables ?

      • 5. La mise en scène comme théâtralisation des rituels ?

    • Chapitre 7
 Le théâtre dans une autre culture : l’exemple de la Corée

      • 1. Une saison au paradis

      • 2. Le théâtre coréen vu de loin

        • 2.1. Où va la société ?

        • 2.2. Où va la culture ?

        • 2.3. Où va la mise en scène ?

        • 2.4. Entre la mise en scène et la performance

    • Chapitre 8
 Les médias sur la scène

      • 1. Théâtre et médias 

      • 2. Technologies/médias 

      • 3. Les autres médias dans la représentation

      • 4. Jalons historiques

      • 5. Possibilités de la vidéo sur scène

      • 6. Effets des médias sur notre perception 

      • 7. Propositions pour l’analyse des médias dans la mise en scène

      • 8. Hypothèses de travail

      • 9. Quatre exemples

        • 9.1. Paradis de Dominique Hervieu et José Montalvo
        • 9.2. Cappuccetto rosso de René Pollesch
        • 9.3. Crime et châtiment de Frank Castorf

        • 9.4. The Passions de Bill Viola.

          • The Greeting

          • Anima

          • Emergence

          • Cathrine’s room

      • 10. Conclusions générales

    • Chapitre 9
 La déconstruction de la mise en scène postmoderne 

      • 1. L’impossible effacement du palimpseste

      • 2. Déconstruction et reconstruction de la tradition

      • 3. L’indécidabilité du sens

      • 4. Crise de la représentation et choralité

      • 5. Éloge du vide et de la lenteur 

      • 6. Rituel dégradé de la répétition

      • 7. Sortie de la représentation 

      • 8. Déconstruire la représentation 

        • 8.1. Choix dramaturgique

        • 8.2. Reconstruction

        • 8.3. Dissémination et décentrement

        • 8.4. Le cri du silence, le vide du cœur

        • 8.5. Le postmodernisme , sinon rien

      • 9. Conclusions : « Pour en finir avec le jugement de Dieu » (Artaud) et avec la déconstruction ?

    • Chapitre 10
 Le théâtre du geste et la dramaturgie de l’acteur

      • 1. May B. de Maguy Marin : cet autre qui me touche

      • 2. Itsi Bitsi : la dramaturgie de l’actrice

      • 3. Le Chant perdu des petits riens de Claire Heggen et Yves Marc : l’art délicat du contact

      • 4. Les Étourdis, La Cour des grands de Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps : le corps déglingué

      • 5. Du body art d’antan aux identités multiples d’à présent

      • 6. Andromaque à fleur de peau  : le regard et l’écoute de Michel Liard
      • 7. White on White de Guillermo Gómez-Peña : écrire les identités 

      • 8. Les Éphémères du Soleil : l’invention collective

      • 9. The Biography Remix de Marina Abramovićć : le corps entre performance et mise en scène

    • Chapitre 11
 Splendeurs et misères de l’interprétation des classiques

      • 1. L’« effet classique »

      • 2. Difficile typologie

        • 3. Fin de la radicalité, fascination du présent

          • 4. De nouvelles formes pour des questions anciennes

            • 4.1. La réémergence du corps

            • 4.2. La réappropriation de la langue classique

            • 4.3. La reconstitution en déclamation baroque

            • 4.4. La « recontextualisation » de la mise en scène

            • 4.5. Recontextualisation radicale ou pertinente ?

          • 5. Nouveau rapport à la tradition

          • 6. Opérations sur les classiques

            • 6.1. Changement de temps et de lieu

            • 6.2. Changement de la fable 

            • 6.3. Changement de l’intrigue

            • 6.4. Changement de la textualité

            • 6.5. Changement du système des personnages

            • 6.6. Changement des conventions et de la figuration 

            • 6.7. Changement de paradigme : la performance pour la mise en scène

            • 6.8. Changement du contexte culturel

          • 7. Quelques signes du temps

          • 8. Un exemple syncrétique : le Hamlet de Peter Brook

          • 9. Conclusions générales

        • Chapitre 12
 La mise en scène dans ses derniers retranchements

          • 1. Harmonie : Les Bonnes
          • 2. Reconstruction : Black Battles with Dogs
            • 2.1. Recontextualisation/concrétisation

            • 2.2. Différence des styles de jeu

          • 3. Décantation : Rouge décanté

            • 3.1. Réduction scénique

            • 3.2. Médias décantés

          • 4. Assemblage : Pluie d’été à Hiroshima
            • 4.1. Assemblage

            • 4.2. La mise en scène de l’écriture 

            • 4.3. Expérience sensorielle

          • 5. Traversée des apparences : Gens de Séoul
          • 6. Cadrage : Cargo Sofia-Avignon
            • 6.1. Le théâtre en marche

            • 6.2. Les limites du théâtre

          • 7. Silence : Les Marchands

            • 7.1. Le son et l’image

            • 7.2. La mise en scène d’auteur

            • 7.3. La tentation du silence

        • Chapitre 13
 Conclusions

          Où va la mise en scène ?

          • 1. Un parcours sinueux

          • 2. Un bilan contrasté : les années 1990

            • 2.1. Facteurs sociologiques
            • 2.2. Facteurs théâtraux

            • 2.3. Les maladies de la mise en scène

          • 3. La mise en cause de la mise en scène et ses nouvelles fonctions

          • 4. Le metteur en scène et ses doubles

            • 4.1. L’acteur

            • 4.2. L’auteur

            • 4.3. Le dramaturge

            • 4.4. Le directeur d’acteurs

            • 4.5. L’esthète des formes

            • 4.6. Le musicien silencieux

            • 4.7. Le chorégraphe du silence

            • 4.8. Ni dieu, ni maître, ni métreur en scène
          • 5. Du spectateur à l’assemblée théâtrale

            • 5.1. L’épuisement de la théorie et du spectateur
            • 5.2. La réémergence du public abîmé

            • 5.3. La communauté désemparée et l’assemblée désassemblée

          • 6. De la fidélité  : ou la vie difficile du couple texte/représentation 

            • 6.1. Le couple texte/représentation 

            • 6.2. Funeste fidélité  ?

            • 6.3. Trois exemples de résurgence de la fidélité 

            • 6.4. Relativité historique du dualisme

            • 6.5. Confusion des rôles

            • 6.6. Île ou presqu’île ?

            • 6.7. Reconsidération du couple texte/représentation 

          • 7. Où va-t-on ?

        • Bibliographie

          • Pour les questions de mises en scène récentes, consulter les périodiques suivants :

        • Glossaire des notions

        • Index des noms

          • A

          • B

          • C

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          • W

          • Y

          • Z

        • Index des notions

          • A

          • B

          • C

          • D

          • E

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          • K

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          • Y

        • Table des illustrations et crédits photographiques

        • Index
          • A
          • B
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          • s
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