Table des matières

• PREMIÈRE PARTIE : Sophocle l’Athénien
  • PREFACE : Un instantané sur Sophocle
  • CHAPITRE PREMIER Le jeune Sophocle
    • Sophocle du dème athénien de Colone
    • La terre natale : un petit paradis
    • Le sanctuaire redoutable des Vénérables
    • Sophocle, fils de Sophillos
    • Un jeune homme doué à bonne école
    • La patrie de Sophocle en 480
    • La chanson de Sophocle à Salamine
  • CHAPITRE II Sophocle, l’homme politique
    • Sophocle hellénotame (443/442)
    • Un puzzle épigraphique
    • Transfert du trésor géré par les hellénotames de Délos à Athènes
    • Sophocle stratège : la première stratégie (441/440)
    • La révolte de Samos et Périclès
    • Sophocle collègue de Périclès lors de l’expédition de Samos
    • Pourquoi Sophocle fut-il élu stratège, et quel fut son rôle ?
    • Le poète Sophocle d’Athènes face au philosophe Mélissos de Samos
    • Stratégie militaire et stratégie amoureuse
    • L’escale de Sophocle à Chios. Que faisait-il ?
    • Qui était Ion de Chios ?
    • Sophocle au début de la guerre du Péloponnèse (431)
    • La peste d’Athènes et la peste d'Œdipe Roi
    • Une autre stratégie de Sophocle : Sophocle collègue de Nicias
    • À quel moment de la carrière de Nicias est-il question de la stratégie de Sophocle chez Plutarque ?
    • Les stratégies de Nicias
    • Quand Nicias et Sophocle furent-ils stratèges ensemble ?
    • La stratégie de Sophocle avec Nicias et la raillerie d’Aristophane dans la Paix
    • Sophocle a-t-il été stratège avec Thucydide, le rival de Périclès ?
    • Une stratégie de Sophocle dans la guerre contre les Anéens ?
    • Le vieux Sophocle au service de l’Etat en danger
    • Sophocle « commissaire » a voté la révolution oligarchique des Quatre Cents
    • A quel moment Sophocle fut-il « commissaire » ?
    • Un collège de prestigieux vieillards
    • L’action énergique des commissaires pour reconstruire la flotte
    • Les commissaires face aux difficultés extérieures
    • Les commissaires face à la crise du régime démocratique
    • La séance extraordinaire de l’assemblée du peuple à Colone et l'Œdipe à Colone de Sophocle
    • L’opposition de Sophocle au régime oligarchique
    • Une nouvelle intervention des anciens pour sauver la cité
    • Le rappel d’Alcibiade et le Philoctète de Sophocle
    • Les problèmes posés par le retour d’Alcibiade
    • Le Philoctète de Sophocle
    • Les analogies entre le mythe et la réalité
  • CHAPITRE III Sophocle, l’homme religieux
    • Sophocle et le culte d’Héraclès à Athènes : le songe de Sophocle
    • L’anecdote est-elle authentique ?
    • Sophocle et le culte d’Asclépios à Athènes : Sophocle hôte du dieu
    • Recevoir un dieu dans sa maison
    • Sophocle prêtre d’Halon Sophocle héroïsé
    • Confirmations et nouvelles données de l’archéologie et de l’épigraphie : les sanctuaires d’Amynos et de Dexion
    • L’Asclépiéion d’Athènes et lepéan de Sophocle
    • La redécouverte du péan de Sophocle
    • Quel fut réellement le rôle de Sophocle dans l’introduction du culte d’Asclépios à Athènes ?
    • Le succès du culte d’Asclépios à Athènes
    • La présence d’Asclépios dans le théâtre de Sophocle
  • CHAPITRE IV Sophocle et Dionysos La carrière théâtrale
    • Un début éclatant dans la carrière théâtrale en 468
    • Une procédure exceptionnelle pour un concours tragique
    • Comparaison entre la carrière de Sophocle et celle d’Eschyle
    • Une déconvenue lors de la production d’un chef-d’œuvre
    • Une élimination surprenante lors du choix des concurrents
    • Comment reconstruire la carrière théâtrale de Sophocle ?
    • Les papyrus et la carrière théâtrale de Sophocle
    • Les manuscrits et la carrière théâtrale de Sophocle
    • Une notice d’un bibliothécaire d’Alexandrie à l'Antigone de Sophocle
    • La participation de Sophocle à deux concours d’après les notices aux tragédies d’Euripide
    • La date des concours du Philoctéte et d’Œdipe à Colone
    • Bilan sur la carrière théâtrale de Sophocle
  • CHAPITRE V Bienheureux Sophocle
    • La date de la mort de Sophocle et les hommages littéraires rendus
    • Les circonstances de la mort de Sophocle
    • La situation d’Athènes dans les toutes dernières années de la vie de Sophocle : du retour d’Alcibiade (407) à la bataille des îles Arginuses (406)
    • Les funérailles de Sophocle et les hommages publics rendus
    • A la recherche du crâne de Sophocle
    • Sophocle et l’héritage familial : une famille d’auteurs tragiques
    • Les lignées d’auteurs tragiques aux Ve et IVe siècles : l’exemple comparable d’Eschyle
• DEUXIÈME PARTIE Sophocle le tragique
  • PRELUDE Un naufrage tragique
  • CHAPITRE I. L’imaginaire mythique
    • Les sujets des tragédies grecques
    • Que faut-il entendre par « sujet mythique » d’une tragédie ?
    • Les grandes familles tragiques et la force de la tradition
    • Invention tragique et invention comique
    • Convergence entre la culture mythique des spectateurs au temps de Sophocle et la nôtre : les familles d’Œdipe et d’Oreste
    • Décalage entre la culture mythique des spectateurs au temps de Sophocle et la nôtre : le mythe d’Alcméon
    • Mythe tragique et réalité locale : la famille d’Alcméon et les fondations
    • Mythe tragique et réalité locale : la famille d’Alcméon et les cultes héroïques
    • Mythe tragique et réalité athénienne : les mythes d’Oreste et d’Œdipe
    • Mythe tragique et temps : les deux grandes guerres de l’âge des héros
    • Chronologie relative de ces deux grandes guerres : une génération d’écart
    • Les deux guerres de Thèbes et les deux guerres de Troie
    • Chronologie homérique et chronologie tragique
    • Les tragédies de Sophocle antérieures à la guerre de Troie : chronologie relative des séquences du mythe d’Œdipe
    • Les tragédies antérieures à la guerre de Troie : le mythe d’Héraclès
    • Les tragédies de la guerre de Troie : Ajax et Philoctète
    • Une tragédie postérieure à la guerre de Troie : Électre
    • De la chronologie relative du mythe à l’histoire du mythe : exemple du mythe d’Œdipe
    • Les lacunes dans la préhistoire du mythe tragique : encore le mythe d’Œdipe
    • Une préhistoire du mythe tragique moins lacunaire : le mythe d’Oreste
    • Du mythe épique au mythe tragique : l’importance croissante de Delphes
    • Le mythe tragique dans Œdipe Roi et les oracles de Delphes
    • La mort d’Œdipe dans Œdipe à Colone et l’Apollon de Delphes
    • Le mythe moderne d’une Orestie delphique
    • Du mythe épique au mythe tragique : l’évolution du politique
    • Les continuités entre le monde homérique et celui des spectateurs de la tragédie
    • Les héros attachés à des cités : continuités et gauchissements entre l’épopée et la tragédie. L’image de Thèbes
    • Les héros attachés à des cités : continuités et gauchissements entre l’épopée et la tragédie. L’image de Salamine
    • Le lieu de la vengeance d’Oreste : Mycènes ou Argos ?
    • De l’Athènes mythique à l’Athènes tragique : les incidences de la démocratie sur l’image d’Athènes
    • L’image du roi d’Athènes Thésée chez Eschyle, Euripide et Sophocle : essai de comparaison
    • Richesse de la tradition mythique : les grandes familles tragiques dans les pièces perdues de Sophocle
    • Richesse de la tradition mythique : mythes secondaires dans les tragédies conservées et mythes principaux dans les tragédies perdues
    • Élaboration de la tradition mythique dans la tragédie sophocléenne : tradition et innovation
  • CHAPITRE II. Espace et spectacle
    • Le théâtre de Dionysos à Athènes
    • Les représentations théâtrales et les fêtes en l’honneur de Dionysos (Lénéennes et Grandes Dionysies)
    • La composition du public aux Lénéennes et aux Grandes Dionysies
    • Les femmes assistaient-elles au spectacle ?
    • Le public aux Grandes Dionysies : une tribune nationale et internationale
    • Point de spectacle sans argent : un sponsoring officiel
    • Le rôle du chorège
    • Le rôle de l’auteur
    • Importance du spectacle
    • A la recherche des conditions matérielles de la représentation au temps de Sophocle
    • Le chœur dans l’orchestra au temps de Sophocle : entrée, évolutions, sortie
    • Les acteurs : qu’est-ce qu’un bon acteur ?
    • Les concours d’acteurs
    • Sophocle introduisit le troisième acteur
    • Acteurs et personnages : la répartition des rôles entre les trois acteurs
    • Les rôles du protagoniste
    • Les rôles des deux autres acteurs
    • Les personnages muets et le spectacle
    • Le partage des rôles entre acteurs et figurants
    • La contrainte des trois acteurs dans Œdipe à Colone. : Le mythe du quatrième acteur
    • Les modalités de la communication dans les scènes à trois personnages parlants
    • La communication dialoguée entre les personnages parlants et le chœur
    • L’espace où évoluaient les personnages : position du problème
    • Le bâtiment de scène et la circulation des acteurs
    • Mais où donc jouaient les acteurs ?
    • La scène et l’orchestra : les limites de l’analyse dramaturgique
    • La solution la plus vraisemblable : une scène où jouaient les acteurs
    • L’intégration du bâtiment de scène dans la fiction tragique : une demeure construite
    • Un changement de décor audacieux : d’une demeure habitée à la campagne déserte
    • Un suicide en direct, à la fois visible et caché
    • Les trois catégories d’indications dramaturgiques : leur illustration dans le suicide d’Ajax
    • Le lieu tragique visible est un espace extérieur
    • Les espaces virtuels
    • L’espace virtuel extérieur
    • La communication entre l’espace virtuel extérieur et l’espace visible
    • L’espace virtuel intérieur
    • La topographie de l’espace virtuel intérieur : le microcosme du palais
    • De l’espace ouvert à l’espace clos
    • De l’espace clos à l’espace ouvert
    • Comment représenter une scène de l’intérieur à l’extérieur ? La machine appelée « eccyclème »
    • L’eccyclème et l’exposition des cadavres
    • L’eccyclème et la confusion des espaces
    • Les apparitions en hauteur : la méchanè et le théologeion
    • L’action est le dessin de la tragédie, les caractères en sont la couleur
    • Le temps de la tragédie : temps de la représentation ou temps extérieur
    • Le temps de la tragédie : temps de la fiction tragique ou temps intérieur
    • L’alternance de la parole et du chant dans le déroulement de la représentation
    • La parole et le chant dans le théâtre grec : le critère de la langue
    • La parole et le chant dans le théâtre grec : le critère de la versification
    • La parole et le chant dans leurs rapports avec l’action
    • Les différentes parties chantées dans leur rapport avec l’action : la parodos et les stasima
    • Les parties parlées : le début de la tragédie ou prologue
    • Les parties parlées : le milieu de la tragédie ou épisodes
    • Quel est le sens du mot « épisode » ?
    • L’action dans les autres épisodes : la préparation et la réalisation des catastrophes
    • Les parties parlées : la fin de la tragédie ou exodos
    • Le rituel final de L’Exodos
    • Les parties particulières à certaines tragédies : les chants venant de la scène
    • Les parties particulières à certaines tragédies : les dialogues venant de la scène et du chœur (commoi)
    • Le chant du chœur dans les commoi
    • Le chant des femmes dans les commoi
    • Le chant des hommes dans les commoi
    • La place des commoi dans les parties parlées : du chant à la parole ou de la parole au chant
    • Des parties aristotéliciennes de la tragédie à la division par scène
    • Les scènes de l’épopée à la tragédie
    • Les scènes typiques du théâtre grec : la scène de messager
    • Les scènes typiques du théâtre grec : la scène d'agôn
    • De la structure de la scène à la structure de la tragédie
    • Les tragédies de la supplication
    • Les tragédies du retour
    • La technique du dédoublement et les rebondissements de l’action
  • CHAPITRE IV Les personnages
    • Des personnages tels qu’ils devraient être
    • Les personnages dans leur contexte
    • Un microcosme de personnages
    • Le monde des humbles
    • A chacun sa tragédie
    • La personnalité des humbles
    • Les composantes fondamentales d’un personnage de théâtre : la nature
    • Les composantes fondamentales d’un personnage de théâtre : la fonction sociale
    • Les composantes fondamentales d’un personnage de théâtre : son rôle dans l’action
    • Présence dramatique des personnages virtuels
    • Présence dramatique des personnages visibles
    • Un héros épique en herbe dans la tragédie : Néoptoléme dans Philoctéte
    • Les faire-valoir des héros épiques dans la tragédie : les Atrides et Ulysse
    • Les héros politiques dans la tragédie : Créon dans Antigone et Œdipe dans Œdipe Roi
    • Le silence des femmes
    • L’héroïsme des jeunes filles : Antigone et Electre
    • La reprise de mêmes personnages dans des tragédies différentes
    • Un personnage présent dans trois tragédies : Créon
    • Œdipe dix ans après : évolution et continuité
    • Héraclès dans les Trachiniennes et dans le Philoctète
  • CHAPITRE V Les hommes et les dieux
    • La voix des dieux : Héraclès à la fin du Philoctète
    • La voix des dieux : Athéna au début d’Ajax
    • Voix des dieux et prophétie des devins
    • La mise en question par les hommes des interprètes des dieux
    • La critique des devins et des oracles dans la tradition littéraire et dans la pensée contemporaine
    • Erreur des hommes et véracité des devins et des oracles
    • Le statut comparé des devins et des oracles dans le théâtre de Sophocle
    • Oracles anciens et oracles nouveaux
    • L’oracle d’Apollon conseillant la vengeance d’Oreste est-il juste ?
    • Oracles destructeurs et oracles salvateurs
    • Le rêve, message venu d’ailleurs
    • Du message au rite : libations après un rêve effrayant
    • Les meurtres et les divinités de la vengeance
    • Les morts, les dieux d’en bas et les dieux d’en haut
    • La prière des hommes et le silence du dieu : l’hymne du chœur à Dionysos dans Antigone
  • CHAPITRE VI Voir, entendre et comprendre
    • Le regard des dieux et l’indignation de l’homme
    • Le regard du dieu qui voit tout et la foi de l’homme dans la justice divine
    • Le regard du dieu et le regard du spectateur
    • Les chemins comparés de l’ironie tragique : une prière de femme à Apollon dans Œdipe Roi et dans Électre
    • La perception de l’ironie tragique : les différents statuts du spectateur
    • Les signes de l’ironie tragique : le langage conscient à double entente
    • Les signes de l’ironie tragique : le langage inconscient à double entente
    • Pourquoi cette ironie tragique involontaire ?
    • L’effet de l'ironie tragique involontaire sur les spectateurs
    • De l’ironie tragique involontaire aux conséquences du renversement tragique : les trois grandes étapes
    • De l’ignorance à l’aveuglement et à l’égarement : le prisme des sentiments
    • La prise de conscience dans Œdipe Roi : dédoublement et orchestration
    • Les prises de conscience dans le théâtre de Sophocle : l’exemple des Trachiniennes
    • Les effets de la prise de conscience tragique : déploration, réflexion. Le cas de Créon dans Antigone
    • Les effets de la prise de conscience tragique : décision et reconquête de soi par le suicide. Déjanire dans les Trachiniennes et Ajax dans Ajax
    • Les effets de la prise de conscience tragique : l’acceptation de la mort
    • Les prises de conscience inversées : Électre comparée à Antigone
    • Les prises de conscience multiples : les réveils et les morts de Philoctète
    • Œdipe à Colone prise de conscience de l’avenir et retour justificatif sur le passé
• DEUS EX MACHINA : LE TEMPS ET LA NATURE
  • La nature de Sophocle en son temps
  • L’œuvre de Sophocle à l’épreuve du temps : de la mort de Sophocle à la Renaissance
  • Sophocle de la Renaissance à l’époque moderne : une histoire à écrire
  • Retour à Colone
• ANNEXE I : Présentation des tragédies conservées de Sophocle
  • I. AJAX
    • Sujet de la tragédie et lieu du drame
    • Chœur, personnages et acteurs
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (ou partie de la tragédie située avant l’entrée du chœur) : v. 1 à 133. Trois scènes.
        • Athéna-Ulysse (v. 1-88).
        • Athéna-Ajax, Ulysse spectateur (v. 91-117).
        • Athéna-Ulysse (v. 118-133).
      • Parodos (entrée et premier chant du chœur) : v. 134-200.
        • 1.partie anapestique (en récitatif) (v. 134-171)
        • 2.partie lyrique composée d’une triade (v. 172-200)
      • Premier épisode (v. 201-595). Trois scènes.
        • Tecmesse et le Chœur (v. 201-347).
        • Ajax, le Chœur, Tecmesse (v. 348-544).
        • Ajax et son fils (v. 545-595)
      • Premier stasimon (v. 596-645)
      • Deuxième épisode (v. 646-692) : formé d’une scène unique.
      • Deuxième stasimon (v. 693-718)
      • Troisième épisode (v. 719-865) : 3 scènes.
        • Messager et Chœur (v. 719-786)
        • Messager, Tecmesse et Chœur (v. 787-814).
        • Ajax seul (v. 815-865)
      • Quatrième épisode (v. 974-1184) : 4 scènes.
        • Teucros, le Chœur, en présence de Tecmesse (v. 974-991).
        • Teucros, le Chœur (v. 992-1046)
        • Teucros, Ménélas, le Chœur (v. 1047-1162)
        • Teucros, le Chœur
      • Quatrième stasimon (v. 1185-1222)
        • Exodos (v. 1223-1420) : 4 scènes.
        • Teucros, Agamemnon, le Chœur (v. 1223-1315)
        • Ulysse, Agamemnon, le Chœur
        • Ulysse, Teucros, le Chœur (v. 1374-1401)
        • Teucros, le Chœur (v. 1402-1420)
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions avec notes, ou commentaires
  • II.ANTIGONE
    • Sujet de la tragédie et lieu du drame
    • Chœur, personnages et acteurs
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (v. 1-99) : une seule scène entre Antigone et Ismène.
      • Premier épisode (v. 162-331) : 2 scènes.
        • Créon et le Chœur (v. 162-222)
        • Créon, le garde, le Chœur (v. 223-331)
      • Premier stasimon (v. 332-383)
      • Deuxième épisode (v. 384-581) : trois scènes.
        • Le garde, Créon, Antigone (v. 384-445)
        • Créon, Antigone, le Chœur (v. 446-525)
        • Créon, Antigone, Ismène, le chœur (v. 526-581)
      • Deuxième stasimon (v. 582-625)
      • Troisième épisode (v. 626-780) : deux scènes d’inégale longueur.
        • Créon, Hémon, le Chœur (v. 626-765)
        • Créon, le Chœur (v. 766-780)
      • Troisième stasimon (v. 781-805)
      • Quatrième épisode (v. 806-943) : deux scènes.
        • Antigone, le Chœur (v. 806-882)
        • Créon, Antigone, le Chœur (v. 883-943)
      • Quatrième stasimon (v. 944-987)
      • Cinquième épisode (v. 988-1114) : 2 scènes.
        • Créon, Tirésias (v. 988-1090)
        • Créon, le Chœur (v. 1091-1114)
      • Cinquième stasimon (v. 1115-1154)
      • Exodos (v. 1155-1353) : l’annonce des catastrophes s’accumule dans cette brève fin de la tragédie.
        • Un messager, le Chœur (v. 1155-1182)
        • Le messager, Eurydice, le Chœur (v. 1183-1243)
        • Le messager, le Chœur (v. 1244-1256)
        • Créon, le Chœur, puis le messager sorti du palais (v. 1257- 1353)
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions avec notes, ou commentaires
  • III.ÉLECTRE
    • Sujet de la tragédie et histoire du mythe
    • Chœur, personnages et acteurs
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (v. 1-120) : deux scènes.
        • Le Pédagogue-Oreste (v. 185)
        • Électre seule sort du palais (v. 87-120)
      • Parodos : v. 121-250.
      • Premier épisode (v. 251-471).
      • Premier stasimon (v. 472-515)
      • Deuxième épisode (v. 516-822) : trois scènes.
        • Scène entre la mère et la fille (v. 516-659)
        • Arrivée du Pédagogue annonçant la (fausse) nouvelle de la mort d’Oreste devant Clytemnestre et Électre (v. 660-803).
        • Électre, restée seule avec le chœur (v. 804-822),
      • Deuxième stasimon (v. 823-870)
      • Troisième épisode (v. 871-1057)
      • Troisième stasimon (v. 1058-1097)
      • Quatrième épisode (v. 1098-1383)
        • La scène de reconnaissance entre Oreste et Électre (v. 1098- 1325)
        • Le Pédagogue sort du palais (v. 1326-1383)
      • Quatrième stasimon (v. 1384-1397)
      • Exodos (v. 1398-1510) :
        • Électre, le Chœur (v. 1398-1421)
        • Une fois le meurtre de Clytemnestre accompli,
        • Égisthe revient des champs (v. 1442-1465)
        • Ultime scène entre Égisthe et Oreste (v. 1466-1510)
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions et commentaires
  • IV.ŒDIPE ROI
    • Sujet de la tragédie et histoire du mythe
    • Personnages et lieux du drame
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (v. 1-) : deux scènes.
        • Œdipe et le prêtre de Zeus (v. 1-84)
        • Œdipe et Créon (v. 85-146)
      • Parodos (v. 151-215) :
      • Premier épisode (v. 216-462) : deux scènes.
        • Œdipe, le Chœur (v. 216-299)
        • Œdipe et Tirésias (v. 300-462)
      • Premier stasimon (v. 463-512) :
      • Deuxième épisode (v. 513-862) : 4 scènes.
        • Créon-le Chœur (v. 513-531)
        • Œdipe-Créon-le Chœur (v. 532-630)
        • Jocaste-Œdipe-Créon-le Chœur (v. 631-677)
        • Œdipe-Jocaste-le Chœur (v. 679-862)
      • Deuxième stasimon (v. 863-910) :
      • Troisième épisode (v. 911-1072) : quatre scènes.
        • Jocaste-le Chœur (v. 911-923)
        • Le messager corinthien-le Chœur-Jocaste (v. 924-949)
        • Le messager corinthien-Œdipe-Jocaste-le Chœur (v. 950- 1072)
        • Œdipe-le Chœur (v. 1073-1085)
      • Troisième stasimon (v. 1086-1109)
      • Quatrième épisode (v. 1110-1185).
      • Quatrième stasimon (v. 1186-1222)
      • Exodos (v. 1223-1530) : trois scènes.
        • Messager sorti du palais et le Chœur (v. 1223-1296)
        • Œdipe-le Chœur (v. 1297-1421)
        • Créon-Œdipe-le Chœur (v. 1422-1530),
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions avec notes, ou commentaires
  • V.ŒDIPE À COLONE
    • Sujet de la tragédie et histoire du mythe
    • Lieu du drame et personnages
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (v. 1-116) : trois scènes.
        • Œdipe-Antigone (v. 1-32)
        • Œdipe-l’habitant (v. 33-80)
        • Œdipe-Antigone (v. 84-116)
      • Parodos (v. 118-253) :
      • Premier épisode (v. 254-509)
        • Le Chœur, Œdipe, Antigone (v. 254-323)
        • Ismène, Œdipe, le Chœur
      • Premier stasimon (v. 510-548)
      • Deuxième épisode (v. 549-667)
      • Deuxième stasimon (v. 668-719)
      • Troisième épisode (v. 720-1043) : deux scènes.
        • Antigone, Œdipe, le Chœur, Créon (v. 728-886)
        • Seconde arrivée de Thésée (v. 887-1043)
      • Troisième stasimon (v. 1044-1095)
      • Quatrième épisode (v. 1096-1210)
      • Quatrième stasimon (v. 1211-1248)
      • Cinquième épisode (v. 1249-v. 1446)
      • Cinquième stasimon (v. 1447-1499)
      • Sixième épisode (v. 1500-1555)
      • Sixième stasimon (v. 1556-1578) :
      • Exodos (v. 1579-1779) : trois scènes.
        • arrivée du messager, un des serviteurs de Thésée (v. 1579- 1669)
        • arrivée d’Antigone et d’Ismène (v. 1670-1750)
        • arrivée de Thésée (v. 1751-1779)
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions avec notes, ou commentaires
  • VI.PHILOCTÈTE
    • Sujet de la tragédie et lieu du drame
    • Chœur, personnages et acteurs
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (v. 1-134)
      • Parodos (v. 135-218)
      • Premier épisode (v. 219-675) : 3 scènes.
        • Philoctète, Néoptolème et le Chœur (v. 219-541)
        • Le (faux) marchand, Néoptolème, Philoctète (v. 542-v. 627)
        • Philoctète et Néoptolème (v. 628-675)
      • Premier stasimon (v. 676-729)
      • Deuxième stasimon (v. 828-864)
      • Troisième épisode (v. 867-1080) : deux scènes.
        • La première scène (v. 867-974) est la continuation de la précédente
        • Ulysse, Philoctète, Néoptolème, le Chœur (v. 974-1080)
      • Troisième stasimon (v. 1081-1217)
      • Exodos (v. 1218-1471) : six scènes.
        • Ulysse, Néoptolème (v. 1218-1260).
        • Néoptolème, Philoctète (v. 1261-1292)
        • Philoctète, Ulysse, Néoptolème (v. 1293-1307)
        • Néoptolème, Philoctète (v. 1308-1408)
        • Epiphanie d’Héraclès (v. 1409-1451)
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions avec notes, ou commentaires
  • VII.TRACHINIENNES
    • Sujet de la tragédie et lieu du drame
    • Chœur, personnages et acteurs
    • Structure de la tragédie
      • Prologue (v. 1-93) deux scènes.
      • Parodos (v. 94-140)
      • Premier épisode (v. 141-496) : 5 scènes.
        • La première scène (v. 141-179)
        • À toute cette première partie de la
        • tragédie,
        • La troisième scène (v. 225-334)
        • Toutefois, au dernier moment, le premier messager retient Déjanire
        • La cinquième scène (v. 393-496)
      • Premier stasimon (v. 497-530)
      • Deuxième épisode (v. 531-632) : 2 scènes.
        • Déjanire, sortie seule du palais avec un coffret dans les bras,
        • Dans la seconde scène (v. 598-632),
      • Deuxième stasimon (v. 633-662)
      • Troisième épisode (v. 663-820) : 2 scènes
        • Le Chœur, Déjanire (v. 663-733)
        • La seconde scène (v. 734-820)
      • Troisième stasimon (v. 821-862)
      • Quatrième épisode (v. 863-946) : une seule scène.
      • Quatrième stasimon (v. 947-970)
      • Exodos (v. 971-1278)
    • Date
    • Iconographie
    • Éditions avec notes, ou commentaires
• ANNEXE II : Sophocle, fragments Liste et présentation des pièces conservées sous forme de fragments
  • Liste alphabétique des titres en français des pièces perdues de Sophocle
  • Présentation des pièces fragmentaires.
    • Athamas 1 et 2 (frag. 1-10 Radt).
    • Aias locros. Ajax le Locrien (frag. 10 a-18 Radt).
    • Aigeus. Égée (frag. 19-25a Radt).
    • Aithiopes. Les Éthiopiens (frag. 28-33 Radt)
    • Aichmalotides. Les Prisonnières (frag. 33a-58 Radt).
    • Akrisios. Acrisios (frag. 60-76 Radt)
    • Aleadai. Les Aléades (frag. 77-91 Radt).
    • Alkmeon. Alcméon (frag. 108-110 Radt)
    • Amukos saturikos. Amycos (drame satyrique) (frag. 111-112 Radt)
    • Amphiareos saturikos. Amphiaraos (drame satyrique) (frag. 113-121 Radt)
    • Amphitruon. Amphitryon (frag. 122-124 Radt)
    • Andromache. Andromaque (frag. 125 Radt)
    • Andromède !. Andromède (frag. 126-136 Radt)
    • Antenoridai. Les Anténorides (frag. 137-139 Radt).
    • Atreus è Mukenaiai. Atrée ou les Mycéniennes (frag. 140-141 Radt)
    • Achaion sullogos. Le Rassemblement des Achéens (frag. 143-148 Radt).
    • Achilleos erastai. Les Amants d’Achille (frag. 149-157 a Radt)
    • Daidalos. Dédale (frag. 158-164 a Radt)
    • Danaè (frag. 165-170 Radt)
    • Dionusiskos saturikos. Le petit Dionysos (drame satyrique) (frag. 171-173 Radt).
    • Dolopes. Les Dolopes (frag. 174-175 Radt)
    • Helenes apaitesis. La Revendication d’Hélène (frag. 176-180 a Radt).
    • Helenes harpage. L’Enlèvement d’Hélène (pas de fragments)
    • Helenes gamos. Le Mariage d’Hélène (frag. 181-184 Radt)
    • Epigonoi. Les Épigones (frag. 185-190 Radt)
    • Epi Tainaro Saturoi. Les Satyres du Ténare (frag. 198a-198e Radt).
    • Eris (Querelle) (frag. 199-201 Radt).
    • Eriphule. Eriphyle (frag. 201 a-201 h Radt)
    • Ermione. Hermione (frag. 202-203 Radt)
    • Eumelos. Eumèle (frag. 204-205 Radt)
    • Eurualos. Euryale (pas de fragments)
    • Eurupulos. Eurypyle (frag. 206-222 b Radt)
    • Eurusakes. Eurysakès (frag. 223 Radt)
    • Erakleiskos. Le petit Héraclès (drame satyrique) (frag. 223 a-223 b Radt)
    • Erakles saturikos. Héraclès (drame satyrique) (frag. 225-227 Radt)
    • Erigonè (frag. 235-236 Radt).
    • Thamuras. Thamyras (frag. 236 a-245 Radt)
    • Theseus. Thésée (frag. 246 Radt ; cf. aussi frag. 730 a-g et 905 Radt).
    • Thuestes. Thyeste 1, 2 et 3 (frag. 247-269 Radt)
    • Inachos (frag. 269 a-295 a).
    • Ixion (frag. 296 Radt)
    • Iobatès (frag. 297-299 Radt)
    • Hipponous (frag. 300-304 Radt).
    • Iphigeneia. Iphigénie (frag. 305-312 Radt)
    • Iphiclès (frag. 313)
    • Ichneutai Saturoi. Les Limiers (drame satyrique) (frag. 314-318 Radt)
    • Ion (frag. 319-322 Radt)
    • Kamikoi. Les Habitants de Camicos (frag. 323-327 Radt)
    • Kerberos. Cerbère (frag. 327 a)
    • Kedalion saturikos. Cédalion (drame satyrique) (frag. 328-333 Radt)
    • Klutaimnestra. Clytemnestre (frag. 334 Radt)
    • Kolchides. Les Colchidiennes (frag. 337-349 Radt)
    • Kreousa. Créüse (frag. 350-359 Radt)
    • Krisis saturike. Le Jugement (drame satyrique) (frag. 360 Radt)
    • Kophoi saturikoi. Les sots (drame satyrique)
    • Lakainai. Les Laconiennes (frag. 367-369 a Radt)
    • Laocoon (frag. 370-377 Radt)
    • Larisaioi. Les Larissiens (frag. 378-383 Radt)
    • Lemnai. Les Lemniennes 1 et 2 (384-389 Radt)
    • Manteis è Poluidos. Les devins ou Polyidos (389 a-400 Radt)
    • Meleagros. Méléagre (frag. 401-406 Radt)
    • Memnon (pas de fragments)
    • Minos (frag. 407 Radt)
    • Mousai. Les Muses (frag. 407 a-408 Radt)
    • Musoi. Les Mysiens (frag. 409-418 Radt)
    • Momos saturikos. Momos (drame satyrique) (frag. 419-424 Radt)
    • Nauplios katapleon. Nauplios naviguant (frag. 425-428 Radt)
    • Nauplios purkaeus. Nauplios allumeur de feux (frag. 429-431 Radt)
    • Nausikaa è plunteriai. Nausicaa ou Les Lavandières (frag. 439-441 Radt)
    • Niobè (frag. 441 a-451 Radt et frag. 441 )
    • Niptra. Le Bain (frag. 451 a Radt)
    • Odusseus akanthoplex. Ulysse blessé par une épine (frag. 453-46 la Radt)
    • Odusseus mainomenos. Ulysse fou (frag. 462-469 Radt)
    • Oinomaos. Œnomaos (frag. 471-477 Radt)
    • Palamedes. Palamède (frag. 478-481 Radt)
    • Pandora è sphurokopoi. Pandora ou les forgerons (frag. 482-486 Radt)
    • Peleus. Pelée (frag. 487-491Radt)
    • Poimenes. Les Bergers (frag. 497-521 Radt)
    • Poluxene. Polyxène (frag. 522-528 Radt)
    • Priamos. Priant (frag. 528 a-532 Radt)
    • Procris (frag. 533 Radt)
    • Rhizotomoi. Les Coupeurs (ou Coupeuses) de racines (frag. 534-536 Radt ; cf. frag. 648)
    • Salmoneus. Salmonée (drame satyrique) (frag. 537-541a Radt)
    • Sinon (frag. 542-544 Radt)
    • Sisuphos. Sisyphe (frag. 545 Radt)
    • Skuthai. Les Scythes (frag. 546-552 Radt)
    • Skurioi è Skuriai. Les Scyriens ou Les Scyriennes (frag. 553-561 Radt)
    • Sundeipnoi è Sundeipnon. Les Banqueteurs ou Le Banquet (frag. 562- 571 Radt)
    • Tantalos. Tantale (frag. 572-573 Radt)
    • Teukros. Teucros (frag. 576-579 Radt)
    • Telephos. Télèphe (frag. 580 Radt)
    • Tereus. Térée (frag. 581-595 b Radt).
    • Triptolemos. Triptolème (frag. 596-617 a Radt)
    • Troïlos (frag. 618-635 Radt)
    • Tumpanistai. Les Tympanistes (= Les joueurs ou joueuses de tambourin) (frag. 636-645 Radt)
    • Tundareos. Tyndare (frag. 646-647 Radt)
    • Hubris (Hybris). La violence (drame satyrique) (frag. 670-671 Radt)
    • Hudrophoroi (Hydrophoroi). Les Porteuses d’eau (frag. 612-61A Radt)
    • Phaiakes. Les Phéaciens (frag. 675-676 Radt)
    • Phaidra. Phèdre (frag. 677-693 Radt)
    • Phtiotidès. Les femmes de Phthie (frag. 694-696 Radt)
    • Philoktetes ho en Troia. Philoctète à Troie (frag. 697-701 Radt)
    • Phineus. Phinée 1 et 2 (frag. 704-717 a Radt)
    • Phœnix (frag. 718-720 Radt)
    • Phrixos (frag. 721-723 a Radt)
    • Phruges. Les Phrygiens (frag. 724-725 Radt)
    • Chruses. Chrysès (frag. 726-730 Radt)
    • Aleitès ou Alétès (Frg. 97-103 Nauck2 frag. 101-107 Pearson)
    • Frag. 941 Radt (tragédie inconnue)
• ANNEXE III : L’identification de Sophocle hellénotame
  • Identification du nom de Sophocle
  • L’identification du dème
• ANNEXE IV : Dion de Pruse, discours 52 : Comparaison entre les Philoctète d’Eschyle, Euripide et Sophocle
• ANNEXE V : Vie de Sophocle
  • Notice de la Souda sur Sophocle