Table des matières

• Préface
• Remerciements
• Introduction
  Le scénario de film comme texte écrit
  • En amont de la lecture
  • Réécrire : pour qui ? En fonction de quoi ?
  • Modes de lecture et d’écriture de scénarios
• Chapitre 1 Qu’est-ce qu’un bon scénario ?
  • 1. Les formes du texte scénaristique
  • 2. Les scénarios publiés
  • 3. La conséquence des mots
  • 4. L’importance du détail
  • 5. Des mots réalisables
  • 6. Lire le scénario
  • 7. Des mots qui s’incarnent
  • 8. Le scénario comme architecture
• Chapitre 2 Le texte du scénario
  • 1. À qui s’adresse le scénario ?
  • 2. Le lecteur du scénario
  • 3. Le texte et son film comme potentialités
  • 4. De quoi est fait le scénario et qu’accomplit-il ?
  • 5. D’un scénariste à l’autre
  • 6. Le on et le nous : les pronoms du scénario
  • 7. Ce que la didascalie décrit et contient
  • 8. La didascalie explicative
  • 9. La didascalie qui suggère
  • 10. La didascalie qui prédit et recommande
  • 11. La didascalie qui donne le ton
  • 12. Les didascalies prescriptives
  • 13. Les indications de jeu
  • 14. Lorsque le geste raconte, devient récit
  • 15. Les indications réservées au lecteur
  • 16. Le lecteur/spectateur comme anticipateur du film
  • 17. L’écriture de la mise en scène
  • 18. L’auteur du scénario, l’auteur du film
  • 19. Du scénariste au réalisateur : qui fait quoi ?
  • 20. L’écriture de la mise en scène :
    le découpage implicite
  • 21. Quand le scénariste est le réalisateur de son propre scénario
  • 22. Des mots du scénario au budget du film
• Chapitre 3 Idées, étapes d’écriture et types de texte
  • 1. Qu’est-ce qu’une bonne idée ?
  • 2. Avec quoi le scénariste écrit-il ?
  • 3. Par où commencer ?
  • 4. De l’idée, au résumé en trois lignes, au synopsis
  • 5. Une prémisse, plusieurs histoires
  • 6. L’histoire comme trajet
  • 7. La question du genre
  • 8. Types de documents
  • 9. Le synopsis
  • 10. Le scène-à-scène (continuité séquentielle)
  • 11. La continuité dialoguée : manuscrit original vs version publiée
  • 12. Le découpage technique
  • 13. Le traitement
  • 14. Le pitch (résumé verbal en quelques mots)
• Chapitre 4 Scénarisation et principes du montage
  • 1. Écriture du scénario et montage
  • 2. Une écriture séquentielle
  • 3. La réalité mise en forme dans le scénario
  • 4. Petit détour du côté du cinéma des premiers temps : les scénarios avant 1908
  • 5. Scénarisation, montage et narration
  • 6. Le montage comme écriture
  • 7. Qui raconte dans le scénario ?
  • 8. Rapport de la narration avec l’histoire
• Chapitre 5 Structures
  • 1. Qu’en est-il de la structure en trois actes ?
  • 2. Quand l’idée devient récit
  • 3. Valeurs et fonctions des éléments de l’histoire
  • 4. L’état initial
  • 5. La transformation : l’événement ou les événements transformateurs
  • 6. Nouvel état
  • 7. Récit et types de structures
  • 8. Hasards et nécessité d’une structure
  • 9. La structure linéaire
  • 10. La structure éclatée
  • 11. La structure inversée
  • 12. La structure en miroir
  • 13. La structure rétrospective
  • 14. La structure anticipatoire
  • 15. La structure en boucle
  • 16. La structure en coup de théâtre
  • 17. La structure ouverte
  • 18. La structure chorale
• Chapitre 6 Le point de vue : raconter depuis un certain regard
  • 1. À quoi sert le point de vue ?
  • 2. Qui sait quoi ? Qui voit quoi ? Qui entend quoi ? Qui ressent quoi ?
  • 3. D’où, par qui et en fonction de quoi
    l’histoire nous est-elle contée ?
  • 4. Avantages et désavantages cognitifs entre Lecteur/Spectateur/Personnages
  • 5. Exemples de configurations du point de vue
• Chapitre 7 La scène
  • 1. Tendre vers l’essentiel
  • 2. La scène comme unité discrète
  • 3. La scène comme événement
  • 4. Qu’est-ce qu’un événement ?
  • 5. Causes et conséquences naturelles
    des éléments de l’histoire
  • 6. Le déplacement comme action
  • 7. Du conflit à l’enjeu de la scène
  • 8. Qu’est-ce que la courbe dramatique ?
  • 9. Le scénario comme série de liens, de mises en relation
  • 10. Fonctions et écriture de la scène
  • 11. La dominante d’une scène
  • 12. Petites précisions techniques
• Chapitre 8 Le personnage
  • 1. Le personnage comme système de valeurs
  • 2. Qu’entend-on ici par système de valeurs ?
  • 3. Des règles faites pour être transgressées
  • 4. Des préjugés tenaces
  • 5. Quand le personnage passe d’un monde réel à un monde imaginaire
  • 6. Règles des univers créés
  • 7. Personnage délégué du spectateur
• Chapitre 9 L’écriture du son
  • 1. La mise en scène du son dans les scénarios de films « dits » muets
  • 2. Le sonore visible
  • 3. Scénarios et films à intrigues sonores
  • 4. Indications sonores écrites dans les scénarios
  • 5. Dire ou montrer aujourd’hui
  • 6. De quoi est faite la bande sonore ?
  • 7. Qui entend quoi ?
  • 8. L’écriture dramatique du son dans le scénario
  • 9. La parole ou ce que parler veut dire
  • 10. Qui parle, de quelle manière et pourquoi ?
  • 11. Les dialogues informatifs
  • 12. Les dialogues explicatifs
    (à utiliser avec modération)
  • 13. La parole comme événement
  • 14. Les dialogues de caractérisation
  • 15. Les dialogues de genre et de situation : du cliché à l’écart inventif
  • 16. Le double sens
  • 17. Le dialogue d’exposition
  • 18. Le dialogue d’action
  • 19. Quelques techniques « pour faire parler »
  • 20. Les voix off et over
  • 21. Les dialogues-récits
  • 22. Le silence/l’écoute
• Chapitre 10 L’écriture documentaire
  • 1. La démarche documentaire
  • 2. L’impact documentaire : visées et objectifs
  • 3. Qu’est-ce qu’un sujet documentaire ?
  • 4. Le point de vue
  • 5. La narration documentaire
  • 6. Textes et documents de présentation
  • 7. Contexte, accès et faisabilité
  • 8. Quêtes, enjeux et impacts espérés
  • 9. Types et rôles du spectateur documentaire
  • 10. Mise en place du sujet documentaire
  • 11. Conceptualisation et écriture
  • 12. Élaboration et écriture de la structure d’un film documentaire
  • 13. Lecture et analyse de projets documentaires : types de lecteurs/contextes et objectifs de lecture
• Chapitre 11 Nouveaux médias, nouvelles écritures : pour une scénarisation élargie
  • 1. Pour qui et pourquoi scénarise-t-on ?
  • 2. L’Ancien et le Nouveau
  • 3. Le spectateur : seul ou avec d’autres
  • 4. Pour une scénarisation « élargie » comme processus de design
  • 5. Quelques exemples
  • 6. Aashiyaan (Nid, Maison), documentaire mobile interactif et application pour téléphone portable : entretien avec Anandana Kapur
  • 7. Kyma, ondes en puissance, film documentaire immersif pour écran hémisphérique dôme 360° : entretien avec Philippe Baylaucq
  • 8. Inheritance (L’Héritage), histoire interactive non fictionnelle pour le Web : entretien avec Jeff Soyk
  • 9. Conclusion
• Chapitre 12 Lire le scénario : types et modes de lecture, de l’analyse à l’écriture
  • 1. Lire un scénario ?
  • 2. Les multiples vies d’un scénario
  • 3. À la recherche du scénario perdu et retrouvé
  • 4. La notion de risque
    ou qu’est-ce qu’un mauvais scénario ?
  • 5. Se rendre disponible pour le texte
  • 6. Lecture intuitive/spectatorielle (1ère lecture)
  • 7. Lecture analytique (2e lecture)
  • 8. Lecture/écriture/synthèse (3e lecture)
  • 9. Le mot de la fin
• Conclusion
  • Le texte du scénario de film
  • Le scénario : texte inachevé ou inaccompli ?
  • La relation du scénario au film
  • Lectures et écritures du scénario
  • Lire le film en puissance dans le scénario
• Bibliographie
  • Scénarios
• Index
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