Table des matières

• Sommaire
• Introduction
• Partie 1 Problématique générale de l’esthétique théâtrale
  • Chapitre 1 Qu’est-ce que l’esthétique ?
    • 1. Une notion controversée
    • 2. Les deux sens de l’esthétique :
      le sensible et l’art
    • 3. D’une science à une métaphysique de l’art
    • 4. La philosophie de l’art
    • 5. L’esthétique avant Baumgarten
    • 6. Le tournant : Marx, Freud, Nietzsche
    • 7. Les territoires de l’esthétique moderne
  • Chapitre 2 L’esthétique théâtrale en question :
    le texte et la scène
    • 1. Qu’est-ce que le théâtre ?
    • 2. Du côté du texte
    • 3. Les poétiques du théâtre
    • 4. La poésie dramatique
    • 5. L’art de l’acteur
    • 6. Du texte à la scène
  • Chapitre 3 Définir l’esthétique théâtrale
    • 1. Redéfinir le théâtre
    • 2. Faire esthétique de tout
    • 3. À propos de quelques définitions
      • 3.1 La définition de Louis Becq de Fouquières
      • 3.2 La définition d’Henri Gouhier
      • 3.3 La définition d’André Veinstein
      • 3.4 La définition de Patrice Pavis
      • 3.5 Les définitions de Jacques Scherer,
        Monique Borie et Martine de Rougemont
        • • La définition de Jacques Scherer
        • • La définition de Jacques Scherer,
          Monique Borie et Martine de Rougemont
    • 4. L’esthétique aujourd’hui
    • 5. Définition proposée
• Partie 2 Le théâtre, le réel et le texte
  • Chapitre 4 À l’origine du drame : la mimèsis
    • 1. La condamnation de la mimèsis théâtrale chez Platon
      • 1.1 Le politique et l’esthétique
      • 1.2 Le vrai et le faux
      • 1.3 Mimèsis et diègèsis
      • 1.4 Chasser le poète
    • 2. Polémiques antimimétiques
      • 2.1 La mimèsis et le réel : les trois lits
      • 2.2 Le théâtre et la contagion
      • 2.3 Esthétique et morale du spectateur
      • 2.4 La filiation platonicienne
  • Chapitre 5 Pour une esthétique mimétique :
    la Poétique d’Aristote
    • 1. Introduction à la Poétique
      • 1.1 Quel texte ?
      • 1.2 Plan de la Poétique
        • Chapitres 1 à 5 : Introduction à la poétique
        • Chapitre 6 : Définition de la tragédie
        • Chapitres 7 à 18 : Composition de la tragédie
        • Chapitres 19 à 25 : Théorie de l’expression poétique
        • Chapitre 26 : Conclusion
    • 2. La réhabilitation de la mimèsis
      • 2.1 La métamorphose sémantique
      • 2.2 Un élargissement du concept
      • 2.3 Trois rapports au réel
    • 3. Mimèsis et poièsis
      • 3.1 Différencier les arts mimétiques
      • 3.2 La mimèsis tragique
    • 4. La problématique de la catharsis
      • 4.1 Le propre de la tragédie
      • 4.2 Le plaisir de la catharsis
      • 4.3 Catharsis et mimèsis
  • Chapitre 6 Les enjeux de l’aristotélisme français
    • 1. La transmission de la Poétique
      • 1.1 D’Aristote à Horace :
        une influence problématique
      • 1.2 De l’Italie à la France : l’aristotélisme naissant
      • 1.3 La querelle du Cid : l’aristotélisme confirmé
    • 2. La dramaturgie classique : règles et doctrine
      • 2.1 Tout codifier
      • 2.2 Les trois unités
      • 2.3 Les bienséances
    • 3. La mimèsis classique
      • 3.1 Vraisemblance et Belle Nature
      • 3.2 Une catharsis ambiguë
• Partie 3 Vers une poétique de la scène
  • Chapitre 7 Critique et dépassement du modèle classique
    • 1. L’héritage de Corneille
    • 2. Élargir les règles
      • 2.1 Une régularité modérée
      • 2.2 La liberté du poète
      • 2.3 Le théâtre et le roman
    • 3. Rapprocher les genres
      • 3.1 Le principe de la séparation
      • 3.2 Fragments d’une poétique de la comédie
      • 3.3 Corneille et la comédie héroïque
  • Chapitre 8 Les avancées de Diderot
    • 1. La critique de la médiocrité
    • 2. L’imitation idéale
    • 3. L’art, la nature, la vérité
      • 3.1 Vérité et vraisemblance
      • 3.2 L’ordre de la nature
    • 4. Le vrai, le bon et le beau
      • 4.1 Moralité de l’art
      • 4.2 Un théâtre des idées
    • 5. D’une école de la vertu à une dramaturgie des pleurs
  • Chapitre 9 Le genre sérieux ou la naissance du drame
    • 1. Un genre intermédiaire
      • 1.1 L’entreprise dramatique de Diderot
      • 1.2 La théorie des conditions
    • 2. Écrire le geste
      • 2.1 L’esthétique de la pantomime
      • 2.2 L’écriture alternée
      • 2.3 Inscrire la mise en scène
    • 3. Le tableau, l’acteur et le spectateur
      • 3.1 La peinture et le théâtre
      • 3.2 L’instant parfait
      • 3.3 Le « quatrième mur »
  • Chapitre 10 Vers la scène : de Diderot à Zola
    • 1. L’influence de Diderot
    • 2. Du drame bourgeois au drame romantique
      • 2.1 Les continuateurs de Diderot en France
      • 2.2 Diderot et Lessing
    • 3. L’esthétique romantique
      • 3.1 Le modèle shakespearien
      • 3.2 La liberté de l’art
      • 3.3 Une esthétique poétique
      • 3.4 L’histoire et le théâtre
    • 4. Zola, Antoine, et l’avènement de la mise en scène
      • 4.1 La décadence du drame
      • 4.2 Modernité du théâtre
        et naissance de la mise en scène
      • 4.3 Naturalisme et réaction symboliste
      • 4.4 Un nouveau discours esthétique
• Partie 4 Les esthétiques du XXe siècle
  • Chapitre 11 Pour une redéfinition du théâtre comme art
    • 1. Le théâtre d’art
      • 1.1 Une revendication
      • 1.2 L’éthique de l’acteur
      • 1.3 L’éthique du spectateur
    • 2. L’art du théâtre
      • 2.1 Un art de la scène
      • 2.2 La vision de Craig
      • 2.3 L’acteur et la marionnette
  • Chapitre 12 Artaud,
    le théâtre et la vie
    • 1. En finir avec le théâtre occidental
      • 1.1 Expériences artistiques
      • 1.2 La « vraie » culture
      • 1.3 Les mots et les choses
    • 2. La scène et son langage
    • 3. Le théâtre de la cruauté
      • 3.1 Le théâtre et la peste
      • 3.2 Nietzsche et Artaud
      • 3.3 Une expérience des limites
  • Chapitre 13 Brecht
    et le théâtre épique
    • 1. Une poétique
    • 2. Pour une dramaturgie non aristotélicienne
      • 2.1 Critique de l’identification
      • 2.2 Contre la formulation hégélienne du drame
      • 2.3 Forme dramatique et forme épique
    • 3. Qu’est-ce que le théâtre épique ?
      • 3.1 Élaboration de la forme épique
      • 3.2 La formation du spectateur
    • 4. La distanciation
      • 4.1 Qu’est-ce que la distanciation ?
      • 4.2 Montrer le monde
    • 5. L’acteur distancié
      • 5.1 Les modèles
      • 5.2 Montrer/se montrer
      • 5.3 La scène de la rue ou le jeu épique
      • 5.4 « Brecht avait raison »
• Partie 5 L’esthétique théâtrale au présent
  • Chapitre 14 Après Brecht
    • 1. La fin des utopies
    • 2. Penser le théâtre aujourd’hui
    • 3. État des lieux
  • Chapitre 15 Bond ou le dernier système
    • 1. Une pensée en mouvement
    • 2. De nouveaux outils théoriques
    • 3. La logique de l’imagination
    • 4. Un nouveau tragique
    • 5. Une esthétique du choc
  • Chapitre 16 Penser le théâtre après Auschwitz :
    la machine théâtrale selon Müller
    • 1. L’impensé nouveau
    • 2. Des chemins de traverse
    • 3. La réalité transformée
    • 4. Le théâtre, porteur de mémoire
• Conclusion
• Bibliographie
  complémentaire
• Index
  des notions
  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • I
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • R
  • S
  • T
  • V
• Index
  • <
  • a
  • b
  • c
  • d
  • e
  • f
  • g
  • i
  • m
  • n
  • o
  • p
  • r
  • s
  • t
  • v
  • é