Table des matières

• Table des matières
• Avant-propos
• Chapitre 1 L’Antiquité
  • 1 L’art de la mimésis
    • 1.1. Le concept de mimésis
    • 1.2. Place du théâtre dans la typologie
      des genres littéraires
    • 1.3. Les critères de différenciation des arts mimétiques
  • 2 La condamnation platonicienne
    • 2.1. Le point de vue du métaphysicien
    • 2.2. Le point de vue du moraliste
    • 2.3. Les héritiers de Platon
  • 3 La dramaturgie aristotélicienne
    • 3.1. Les six éléments constitutifs de la pièce de théâtre
    • 3.2. Le primat de l’action
      • 3.2.1. « Une action une et qui forme un tout »
      • 3.2.2. La règle du vraisemblable et du nécessaire
      • 3.2.3. Subordination du personnage à l’action
    • 3.3. La configuration tragique idéale
      • 3.3.1. Définition de la tragédie
      • 3.3.2. Les critères de la tragédie idéale
    • 3.4. La place du spectacle
  • 4 L’apport d’Horace
    • 4.1. Fidélité à Aristote
    • 4.2. Un point de vue normatif
• Chapitre 2 Le Classicisme
  • 1 De l’humanisme au classicisme
    • 1.1. Relecture d’Horace et d’Aristote
    • 1.2. Les théoriciens du classicisme
  • 2 Les « parties intégrantes »
    • 2.1. Le primat de l’action
    • 2.2. Les arts subsidiaires : Morale et rhétorique
    • 2.3. Spectacle et indications scéniques
  • 3 L’unité d’action
  • 4 La Vraisemblance interne
    • 4.1. La vraisemblance de l’action
      • 4.1.1. Le refus du merveilleux
      • 4.1.2. Le vrai ou le vraisemblable
      • 4.1.3. Le goût du public
    • 4.2. La crédibilité des mœurs
      • 4.2.1. Leur « convenance »
      • 4.2.2. Leur « similitude »
      • 4.2.3. Leur « égalité »
      • 4.2.4. Leur « bonté »
    • 4.3. Vraisemblance et langage dramatique
      • 4.3.1. Le vers en question
      • 4.3.2. L’artifice du monologue et de l’aparté
      • 4.3.3. La motivation du récit
  • 5 « L’illusion de présence »
    • 5.1. L’unité de temps
    • 5.2. L’unité de lieu
  • 6 L’esthétique de la pureté
    • 6.1. Définition traditionnelle des genres dramatiques
    • 6.2. Formes nouvelles
  • 7 La tragédie idéale
    • 7.1. Son but : la catharsis
    • 7.2. L’événement pathétique
    • 7.3. Un personnage loin de l’humanité moyenne
    • 7.4. Les relations d’alliance
    • 7.5. La faute tragique
    • 7.6. Le refus de l’agnition
    • 7.7. Un nouveau ressort tragique : l’admiration de la vertu
    • 7.8. Les pères de l’Église et le théâtre
• Chapitre 3 La Révolution du drame
  • 1 Lope de Vega et les précurseurs du drame
    • 1.1. Le respect de l’unité d’action
    • 1.2. Le mélange des genres
    • 1.3. L’adaptation de la pièce au goût du public
    • 1.4. Ogier, héritier de Lope de Vega
  • 2 Le théâtre des Lumières
    • 2.1. Condamnation des genres anciens
    • 2.2. Le rêve d’un théâtre civique et populaire
    • 2.3. Le réalisme illusionniste du drame bourgeois
      • 2.3.1. Le mélange des tons
      • 2.3.2. La peinture des conditions
      • 2.3.3. Une action qui reproduit le réel
      • 2.3.4. Le Quatrième Mur
    • 2.4. Pleins feux sur l’acteur
      • 2.4.1. Un jeu naturel
      • 2.4.2. Le pouvoir émotionnel du geste
      • 2.4.3. La sensibilité du comédien
  • 3 Lessing, un émule de Diderot
    • 3.1. L’anticlassicisme
    • 3.2. Le réalisme au service de la moralité
    • 3.3. Un spectacle édifiant
  • 4 Goldoni, le réformateur
    de la comédie en Italie
    • 4.1. La commedia dell’arte, un genre figé
    • 4.2. La réforme
      • 4.2.1. De l’improvisation au texte
      • 4.2.2. L’abandon du masque
    • 4.3. Le but de la réforme
      • 4.3.1. La chronique des mœurs
      • 4.3.2. La moralité du rire
  • 5 Le Drame romantique
    • 5.1. L’influence étrangère
    • 5.2. Modernité et liberté de l’art
    • 5.3. L’alliance du grotesque et du sublime
  • 6 Le théâtre naturaliste
    • 6.1. Le refus de l’invraisemblance
    • 6.2. Vérité psychologique et réalisme scénique
• Chapitre 4 En marche
  vers la modernité
  • 1 Un théâtre abstrait
    • 1.1. Appia : Musique et lumière à la scène
    • 1.2. Les Symbolistes ou le rêve d’un théâtre mental
    • 1.3. Jarry : De l’inutilité du théâtre au théâtre
    • 1.4. Craig et la surmarionnette
    • 1.5. Le ballet d’objets d’Oskar Schlemmer
  • 2 Un théâtre sacré
    • 2.1. Artaud et le « théâtre de la cruauté »
    • 2.2. Stanislavski ou l’art du « revivre »
    • 2.3. Grotowski et le « théâtre pauvre »
  • 3 Un théâtre politique
    • 3.1. Meyerhold et « le théâtre
      de la convention consciente »
    • 3.2. La distanciation brechtienne
• Conclusion
• Glossaire
• Chronologie
  Les théoriciens
  de l’esthétique théâtrale
• Bibliographie
• Table des illustrations
• Index
  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
  • K
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  • V
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  • X
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  • Z