Table des matières

• Introduction
• Chapitre 1 La théorie des théoriciens : Concepts, problèmes, systèmes
  • 1. INVENTER DES CONCEPTS

    • 1.1 Bresson et la rencontre

    • 1.2 Green et la présence

    • 1.3 Vertov et l’intervalle 

    • 1.4 Eisenstein et le montage intellectuel

    • 1.5 Pasolini et le « rhème »

  • 2. IMPORTER DES PROBLÈMES

    • 2.1 Tarkovski : le temps sculpté

      • Le temps empirique : l’expérience temporelle du spectateur

      • Le temps imprimé : le temps est la nature du plan

      • Le temps sculpté : la tâche du cinéaste

    • 2.2 Epstein : le temps créé

  • 3. PROMOUVOIR DES SYSTÈMES

    • 3.1 Eisenstein créateur de systèmes

      • Langage vs. image : le perçu et le verbalisable

      • Langage et pensée

      • Langage, pensée, sujet

    • 3.2 Bresson et le cinématographe

      • Les moyens du cinématographe

      • La création de films

      • L’héritage de Bresson : Eugène Green

• Chapitre 2 Les théories du langage 
et du monde
  • Le visible et l’image, la réalité 
et son écriture
    • 1. L’IMAGE ET LE VISIBLE

      • 1.1 Entre langage et vision : Godard

      • 1.2 Entre cinéma et peinture : Rohmer 

      • 1.3 Entre nature et absolu : Tarkovski, Gance

      • 1.4 Entre vision et vision : Brakhage 

      • 1.5 Entre image et image : Sharits, Frampton, Kubelka 

    • 2. LE VISIBLE ET LA RÉALITÉ

      • 2.1 La réalité auto-écrite : Pasolini 

      • 2.2 La réalité repensée : Epstein 

      • 2.3 La réalité refaite : Ruiz

      • 2.4 La réalité révélée : Vertov, Grierson

      • 2.5 « Les choses sont là » : Rossellini, Straub

      • 2.6 Le réalisme : Fassbinder, Kluge

    • 3. L’ÉCRITURE, LE STYLE

      • 3.1 Duras : écrire, dit-elle

      • 3.2 Astruc : la caméra-stylo

      • 3.3 Hitchcock : le « suspense » comme grande forme

      • 3.4 Pelechian : la syntaxe « contrapuntique » 

      • 3.5 Gianikian, Fleischer : la re-composition

    • 4. LA POÉSIE

      • 4.1 Le fluide photogénique : Epstein

      • 4.2 Pasolini : le « cinéma de poésie »

      • 4.3 Cocteau (et un peu Bresson) : l’esprit de poésie

• Chapitre 3 Théories de l’institution
  • Machineries et machinations
    • 1. L’ACTION SUR LE SPECTATEUR : L’EFFICIENCE

      • 1.1 La participation émotionnelle : Hitchcock et le suspense

      • 1.2 La participation substantielle : Eisenstein et l’extase

      • 1.3 Agir ici et maintenant : le spectateur de Fassbinder

    • 2. LA RESPONSABILITÉ SOCIALE

      • 2.1 Le cinéaste dans la République : Grierson

      • 2.2 Le cinéaste au service de la Vérité sociale : Vertov

      • 2.3 Le cinéaste comme analyste et contestataire : Kluge

      • 2.4 Le souci didactique : Rossellini

      • 2.5 La politique vue du Tiers-monde : Rocha

      • 2.6 L’envers caché du visible : Farocki

    • 3. LA RÉPONSE IDÉOLOGIQUE (L’UTOPIE)

      • 3.1 Fassbinder : les films aident à vivre

      • 3.2 Pasolini : la poésie comme utopie

      • 3.3 Tarkovski : l’art pour tous

      • 3.4 Straub, ou le réel comme utopie

      • 3.5 Duras : « que le cinéma aille à sa perte »

      • 3.6 Godard : la régression comme salut

• Chapitre 4 Théories de l’artiste 
et de l’art
  • Poétiques et didactiques du film
    • 1. LE CINÉMA PARMI LES ARTS

      • 1.1 De la nécessité du classicisme : Rohmer

      • 1.2 De la supériorité du cinéma : de Tarkovski à Ruiz 
via Clair et Dulac

      • 1.3 Du cinéma comme synthèse des arts : d’Eisenstein à Godard et Cocteau (plus Ruiz)

    • 2. L’AUTEUR, L’ARTISTE

      • 2.1 Qu’est-ce qu’un « cinéaste » ? (Biette, Delluc)

      • 2.2 L’artiste : Tarkovski, Cocteau et quelques autres

      • 2.3 La critique et ses auteurs : Truffaut

      • 2.4 L’auteur : Fassbinder, Bergman

    • 3. L’ATELIER DU CINÉASTE

      • 3.1 Le bricolage et les expérimentateurs

      • 3.2 La profession : Lewis, Poudovkine

      • 3.3 L’artisanat : Straub, Duras, Moullet, Farocki

    • 4. EXPÉRIMENTATION ET ENSEIGNEMENT

      • 4.1 Rossellini, l’expérimentateur

      • 4.2 Koulechov: un atelier expérimental

      • 4.3 Ray : l’atelier de l’acteur

• Conclusion
• Indications bibliographiques